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Thursday, February 10, 2011

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (43)

City on Fire (Hong Kong, 1987)

Un poli se infiltra en una banda de atracadores.

La película que inspiró a Tarantino para hacer Reservoir Dogs (algunas escenas están calcadas xD) es en realidad muy diferente. Se trata de un thriller de acción bastante convencional. Nada especial, pero sí suficientemente bueno como para dedicarle un visionado y quedar más que satisfecho.

Un 7.


El fantasma y la señora Muir (EEUU, 1947)

Una joven viuda se muda a una casa encantada en la que se le aparece el fantasma del anterior dueño... con el que no tardará en intimar.

Quizá parezca a simple vista una obra menor de Mankiewicz, pero nada más lejos de la realidad. Sabe llevar la historia por donde debe, creando así una película entrañable y divertida. Gene Tierney y Rex Harrison, muy bien ambos.

Un 7.


A Woman, a Gun and a Noodle Shop (China, 2009)

La mujer del dueño de una tienda de fideos está hasta el chichi de él y se compra una pistola, tras lo cual se lía la de Puerto Urraco.

Remake de Sangre fácil, la primera película de los Coen, en la que Yimou firma una de sus películas más flojas, si bien bastante entretenida a pesar de casi no tener diálogos y mejor que las que hacen la mayoría de los demás directores. En lo visual, un espectáculo, aun quedando lejos de otras de sus obras como La Casa de las Dagas Voladoras o La maldición de la flor dorada.

Edito los Batto de 2009 para incluirla en un par de categorías.

Un 7.


Under the Hawthorn Tree (China, 2010)

Historia de amor entre una chica de ciudad y un chico al que conoce al ir a reeducarse al campo durante la Revolución Cultural.

Otra de Zhang Yimou. Qué decepción, madre mía. Jamás pensé que me aburriría viendo una película suya. Tiene un metraje a todas luces excesivo, es demasiado lenta y autocomplaciente y la historia de amor es bastante sosa. La apruebo... la verdad es que no sé por qué la apruebo. Porque tiene sus buenos momentos y es bonita a su manera, supongo... pero eso, decepcionante y en bastantes momentos aburrida. Yo esperando una de sus grandes películas y me encuentro con la segunda peor, solo superada por la infumable Code Name: Cugar.

Edito la retro de Zhang Yimou para incluir ambas películas.

Un 5.


Buried (Enterrado) (España, 2010)

Un tío se despierta enterrado dentro de una caja.

¡Qué angustia! ¡Qué pasada! ¡Qué peliculón! No parece española. De buena, digo, no porque esté hecha en inglés. Aparte de que el guión sea cojonudo, Rodrigo Cortés consigue que una película en la que durante casi una hora y media solo hay un actor dentro de una caja (un Ryan Reynolds inmenso, dicho sea de paso) no se haga nada pesada en ningún momento, y mantiene al espectador en vilo de principio a fin.

Un 8.

Monday, October 18, 2010

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (38)

Attack the Gas Station! (Corea del Sur, 1999)

Unos tíos se aburren. ¿Solución? Atracar una gasolinera. Para pasar el rato más que nada.

LOL. Qué descojone. La película entera es una sucesión de disparatadas secuencias absurdas una tras otra. No tiene desperdicio.

Un 7.


Todo lo que tú quieras (España, 2010)

Un hombre tiene que cuidar de su hija de 4 años él solito.

La sinopsis debería ser algo más larga, pero no quiero estropear lo que hace el padre. Como dice el título, todo lo que su hija quiera, demostrando que está dispuesto a todo por ella, a la vez que, de paso, lucha contra sus propios prejuicios. Habrá que seguirle la pista a Achero Mañas, que, con solo tres películas (de ficción) en su haber, me parece de lo más interesante del cine español.

Un 7.


La búsqueda (China, 2005)

Un japonés viaja a China para cumplir un deseo de su hijo enfermo.

Emotiva historia de un hombre que buscando a otro se encuentra a sí mismo. Obra menor de Zhang Yimou, lo cual no quita que sea una muy buena película, en la que el gran Ken Takakura encabeza un reparto en el que casi todos son actores no profesionales y que, gracias al director chino, hacen gala de una naturalidad inusitada.

Un 7.


Un ladrón siempre es un ladrón (Hong Kong, 1991)

Unos ladrones de guante blanco se lanzan a robar un cuadro sin sospechar lo que les espera.

De mis favoritas del subgénero de robos. Mucha acción made in John Woo, mucho humor y dos superestrellas del cine hongkonés de los 80 y 90, Chow Yun-fat y Leslie Cheung. ¿Hace falta algo más?

Un 7.


The Killer (Hong Kong, 1989)

Un asesino profesional deja ciega sin querer a una chica, por lo que decide hacer todo lo posible por curarla.

¡Qué de tiros! ¡Qué de acción! ¡Qué puto amo Chow Yun-fat!

Un 7.

Saturday, August 14, 2010

Hero (China, 2002)


Un espadachín sin nombre acude al palacio del rey de Qing tras haber acabado con sus peores enemigos.

Primer wuxia de Zhang Yimou, en el que demuestra a la primera lo que es capaz de hacer, aunque dos años después lo perfeccionara con La Casa de las Dagas Voladoras.

La historia se va viendo desde distintos puntos de vista, como hiciera Kurosawa 52 años antes en Rashomon. Además, hay también flashbacks en los que se revela información adicional. En cada una de estas partes predomina un color en el vestuario y los escenarios, dando como resultado una belleza estética sin igual, algo a lo que el director chino nos tiene acostumbrados y en lo que no tiene rival.

El reparto es una pasada. Se han ido a juntar un buen puñado de estrellas de las filmografías china y hongkonesa. Estrellas de las grandes, de las que por sí solas justifican ver una película, con lo que verlas a todas juntas no tiene precio. Hablamos nada más y nada menos que de Jet Li, Maggie Cheung, Tony Leung, Zhang Ziyi y Donnie Yen. Casi nada. Y encima bajo la dirección de Yimou.

La mayoría de las peleas no son nada del otro jueves, porque más que para dar espectacularidad las utilizan como medio para narrar el transcurso de la historia y profundizar en los personajes, así como para dotar a la película de unas preciosas escenas desde el punto de vista meramente visual.

Una imprescindible, señores.

Un 8.

Tuesday, August 4, 2009

Happy Times (China, 2000)


Un hombre maduro se ve obligado a cuidar de una joven ciega.

Maravillosa, preciosa, emotiva, tierna, entrañable y todo lo que se os ocurra similar a esos epítetos. De lo mejorcito que ha hecho Zhang Yimou, y ahora que la he visto por segunda vez me ha gustado más que la primera, si es posible.

Es genial la manera en que trata una historia tan dramática con tantos toques cómicos.

Magnífica Dong Jie, que está insuperable en el papel de la ciega.

En fin, una imprescindible como la copa de un pino.

Un 8.

Thursday, July 23, 2009

¡Vivir! (China, 1994)


Historia de una familia en China a lo largo de varias décadas, desde los 40 hasta los 70.

Zhang Yimou se preocupa por el drama humano de la familia, centrando la película en el personaje del padre, interpretado magistralmente por Ge You, absteniéndose de ensalzar o criticar el movimiento de Mao (criticarla de entrada no se lo hubieran consentido), manteniéndose neutral al respecto. Aquí lo que importa son los personajes y lo que hacen en el tiempo que les ha tocado vivir.

Gong Li en el papel de la madre no podía estar mejor. No sale tanto como Ge You, pero cada vez que aparece en pantalla acapara toda la atención.

Es una película dura y emotiva, y es curioso lo mucho que me ha gustado cuando estas películas en las que narran la vida de uno o varios personajes a lo largo de muchos años me suelen resultar de lo más cansinas. Pero, claro, cuando te haces con una buena historia y la cuentas en condiciones tienes mucho hecho.

Un 7.

Thursday, July 16, 2009

A cada uno su cine (Francia, 2007)


Película formada por 35 cortos de 3 minutos realizados por reconocidos directores con motivo del 60º aniversario del Festival de Cannes. Todos ellos transcurren en un cine.

Menudo aburrimiento. La inmensa mayoría de los cortos son una mierda. Supongo que contar en 3 minutos algo que ocurra en un cine y conseguir que quede bien no es fácil, pero siendo como son la mayoría de ellos grandes directores, esperaba mucho más.

Me han gustado mucho los de Lars von Trier, en el que aparece interpretándose a sí mismo; Roman Polanski, divertidísimo y ambientado en un cine porno; y Claude Lelouch.

Me han gustado, a secas, los de Takeshi Kitano, Zhang Yimou, David Cronenberg, Chen Kaige, Youssef Chahine y Bille August.

Se dejaba ver el de Ken Loach.

Los otros 25, una mierda. Aburridos, y aun durando 3 minutos algunos se hacían largos.

Un 4.