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Wednesday, June 1, 2011
Saturday, May 8, 2010
Air Doll (Japón, 2009)
Battosai
Una muñeca hinchable cobra vida.
Como esperaba de uno de los directores japoneses más sobrevalorados del momento, no es gran cosa. No se me malinterprete, reconozco que Kore-eda ha hecho algunas películas muy buenas, como Nadie sabe o After Life (aunque no TAN buenas), pero también tiene otras que no lo son en absoluto. Y esta es una de ellas. Supongo que el director peca de un exceso de poeticidad en su cine que no discuto que sea una maravilla para quien conecte con él, pero para el común de los mortales se hace a veces insoportable.
Y eso es en parte lo que ocurre con Air Doll. Si no hubiera estado protagonizada por Bae Du-na o alguna otra diosa similar seguramente no la habría visto, y la verdad es que no me hubiese perdido nada. Pero bueno, es justo lo que esperaba, así que tampoco estoy decepcionado. Se trata de una peliculilla del montón, curiosa unas veces, aburrida otras y con una de las mejores actuaciones del año por parte de su actriz protagonista. De hecho, si se sostiene es única y exclusivamente por ella.
Un 5.
Ulises
Pues sí, el rey del actual cine intimista japonés, del humanismo espiritual, de la vanguardia no reñida con la sentimentalidad, va y nos hace una de muñecas hinchables vestidas de sirvientas. ¿Se nos pone verde el amigo Koreeda? ¿humorístico y gamberro a su edad? Pues no y no. Empecemos.
Ultimamente el director trabaja rápido, y cuando aun estábamos digiriendo su reciente (y excepcional) Still Walking, que junto a la anterior Hana parecían en si un homenaje al cine jáponés de otras épocas (y aviso que ya tiene nueva película, Night-fragant Flower), Koreeda vuelve al estilo de disección social y del individuo a la que nos tiene acostumbrados, en este caso centrado en la soledad y el aislamiento tal como los percibe los ojos de una muñeca hinchable que un buen dia cobra vida, y que se encuentra rodeada de personas tan vacias y llenas solo de aire como ella misma. Pero el director no duda en dar ternura a esos comentados personajes, con lo que nos damos cuenta que ese vacio no es real, que son ellos mismos los que no se dan cuenta de los llenos que están de muchas cosas. El otro ámbito en que se mueve el filme es en la búsqueda de la humanidad por parte de la protagonista, algo que quizás por su condición original identifica con agradar y darse a los que le rodean sin ninguna clase de complejos. Y es que la "air doll" no es capaz de ver la humanización a la que aspira como algo que no esté relacionado con el amor y la felicidad, algo que ve representado en su máxima expresión en una sencilla fiesta de cumpleaños.
Y claro, el otro "eslabón" de la película es la elegida para interpretar al personaje principal, que es ni mas ni menos que la más grande, la gran Bae Du-na que hace lo de siempre y como siempre, o sea, mejor que el resto y mas allá. Junto a ella nombres de peso como el de Itsuji Itao, Joe Odagiri, el "Omnipresente" (o sea, Susumu Terajima) y en el papel secundario principal el siempre inexpresivo hasta la desesperación Arata, al que después de verle interpretando escenas de sexo con Aoi Miyazaki, Yuriko Yoshitaka y ahora Du-na, empiezo a odiar un poco de más.
Excepcional película, excepcional director y excepcional actriz. ¿Quien da más?
Una muñeca hinchable cobra vida.
Como esperaba de uno de los directores japoneses más sobrevalorados del momento, no es gran cosa. No se me malinterprete, reconozco que Kore-eda ha hecho algunas películas muy buenas, como Nadie sabe o After Life (aunque no TAN buenas), pero también tiene otras que no lo son en absoluto. Y esta es una de ellas. Supongo que el director peca de un exceso de poeticidad en su cine que no discuto que sea una maravilla para quien conecte con él, pero para el común de los mortales se hace a veces insoportable.
Y eso es en parte lo que ocurre con Air Doll. Si no hubiera estado protagonizada por Bae Du-na o alguna otra diosa similar seguramente no la habría visto, y la verdad es que no me hubiese perdido nada. Pero bueno, es justo lo que esperaba, así que tampoco estoy decepcionado. Se trata de una peliculilla del montón, curiosa unas veces, aburrida otras y con una de las mejores actuaciones del año por parte de su actriz protagonista. De hecho, si se sostiene es única y exclusivamente por ella.
Un 5.
Ulises
Pues sí, el rey del actual cine intimista japonés, del humanismo espiritual, de la vanguardia no reñida con la sentimentalidad, va y nos hace una de muñecas hinchables vestidas de sirvientas. ¿Se nos pone verde el amigo Koreeda? ¿humorístico y gamberro a su edad? Pues no y no. Empecemos.
Ultimamente el director trabaja rápido, y cuando aun estábamos digiriendo su reciente (y excepcional) Still Walking, que junto a la anterior Hana parecían en si un homenaje al cine jáponés de otras épocas (y aviso que ya tiene nueva película, Night-fragant Flower), Koreeda vuelve al estilo de disección social y del individuo a la que nos tiene acostumbrados, en este caso centrado en la soledad y el aislamiento tal como los percibe los ojos de una muñeca hinchable que un buen dia cobra vida, y que se encuentra rodeada de personas tan vacias y llenas solo de aire como ella misma. Pero el director no duda en dar ternura a esos comentados personajes, con lo que nos damos cuenta que ese vacio no es real, que son ellos mismos los que no se dan cuenta de los llenos que están de muchas cosas. El otro ámbito en que se mueve el filme es en la búsqueda de la humanidad por parte de la protagonista, algo que quizás por su condición original identifica con agradar y darse a los que le rodean sin ninguna clase de complejos. Y es que la "air doll" no es capaz de ver la humanización a la que aspira como algo que no esté relacionado con el amor y la felicidad, algo que ve representado en su máxima expresión en una sencilla fiesta de cumpleaños.
Y claro, el otro "eslabón" de la película es la elegida para interpretar al personaje principal, que es ni mas ni menos que la más grande, la gran Bae Du-na que hace lo de siempre y como siempre, o sea, mejor que el resto y mas allá. Junto a ella nombres de peso como el de Itsuji Itao, Joe Odagiri, el "Omnipresente" (o sea, Susumu Terajima) y en el papel secundario principal el siempre inexpresivo hasta la desesperación Arata, al que después de verle interpretando escenas de sexo con Aoi Miyazaki, Yuriko Yoshitaka y ahora Du-na, empiezo a odiar un poco de más.
Excepcional película, excepcional director y excepcional actriz. ¿Quien da más?
Monday, October 19, 2009
Trilogía de la venganza de Park Chan-wook
Entre los años 2002 y 2005 Park Chan-wook realizó 3 películas que, aunque forman una trilogía, son independientes entre sí. Ninguna es continuación de otra ni tienen personajes comunes. Lo que tienen en común es que en todas ellas la motivación que mueve a sus protagonistas es una venganza. Otras tres características comunes que tienen son unos finales verdaderamente cojonudos, que los actores principales de las 3 están en estado de gracia y que el guión está pensado y cuidado al máximo para que sea prácticamente perfecto, con un resultado redondo.
Sympathy for Mr. Vengeance (Corea del Sur, 2002)
Battosai
Un sordomudo busca un riñón para su hermana enferma. Todo empezará a salir mal cuando contacta con unos traficantes de órganos.
Es increíble cómo se desencadena toda la historia y un acontecimiento, a menudo fortuito, lleva hasta otro. Con que sólo una cosa saliera como está previsto, nada de lo que viene a continuación podría ocurrir, pero siempre pasa algo que desencadena lo que viene a continuación. Y siempre es creíble, no una sucesión de coincidencias que queden metidas con calzador.
Tenemos a Shin Ha-kyun como sordomudo, a Bae Du-na como su novia y a Song Kang-ho como Mr. Vengeance. Aunque esto último supongo que depende de cómo interprete cada uno la película, ya que hay dos venganzas, así que Mr. Vengeance bien podría ser el sordomudo. De hecho, hay tres si tenemos en cuenta a los terroristas del final. En mi opinión, el nombre del título hace referencia al personaje de Kang-ho.
Los tres están geniales en sus papeles, dándonos un duelo interpretativo de los que hacen época, especialmente Du-na y Kang-ho, cuya única escena juntos es tremendamente sobrecogedora.
El único defecto que le pondría es quizá la banda sonora. Hay un par de momentos en que no me gusta nada, y en los demás no he reparado en ella, así que gran cosa no sería. No obstante, no es más que un pequeño detalle que no empaña el resultado final.
Un 8.
Ulises
Después de un principio de carrera con bastantes problemas de financiación e incluso con rechazo de guiones, el éxito de Joint Security Area permitiría a Chan-wook desarrollar un proyecto que venía manejando de tiempo de atrás, y que era la realización de una trilogia de películas basadas en el tema de la venganza y sus distintos enfoques. Sympathy For Mr Vengeance sería la primera de lo que se convertiría en uno de los grandes fenómenos del cine oriental moderno.
Apoyado actoralmente en un trio protagonista de los que dan miedo, Song Kang-ho, Bae Du-na y Shin Ha-kyun, Chan-wook desarrolla un circulo vicioso de venganzas en la que todos los implicados se sienten legitimizados para descargar su odio entre ellos de forma recíproca y sin posibilidad de escapar. Así, todos los personajes se mueven movidos por un ansia vengativo que se entremezcla con el inevitable hecho de terminar ellos mismos convertidos por esto mismo en objetivo de represalias posteriores.
Considerada generalmente la "menor" de las tres, el director en este caso aun no desarrolla el estilo de arte y ensayo y fotografía prodigiosa que después caracterizaría a sus siguientes películas, apostando aquí por un estilo crudo y feista, acorde también con un argumento más visceral y con menores complejidades que los dos filmes posteriores. Y sin duda es la menos lograda de la trilogía, más que nada por las cotas que alcanzarían sus sucesoras, pero sin duda imposible no apreciar el inaudito concepto argumental, las sublimes interpretaciones del trio de monstruitos y los más que abundantes hallazgos visuales del director dentro de un estilo seco que más tarde abandonaría a favor del esteticismo barroco y preciosista.
Oldboy (Corea del Sur, 2003)
Battosai
Un hombre es secuestrado y encerrado durante 15 años sin saber por qué. Entonces le sueltan y tiene 5 días para descubrir la verdad.
De las mejores películas que se han hecho en los últimos 10 años y obra maestra que se está convirtiendo, si no lo ha hecho ya, en película de culto y que tuvo un relativo éxito en occidente. No fue un taquillazo, pero para lo que suelen hacer por aquí las películas orientales en general y las coreanas en particular, sí se la puede considerar un éxito.
En el Festival de Cannes ganó el premio del jurado. Tarantino, que era el presidente del jurado ese año, le dijo luego a Park Chan-wook que él quería darle la palma de oro. Chan-wook, por cierto, agradeció el premio a la gran labor de los actores... y a los 4 calamares que dieron su vida para rodar la escena del restaurante.
La película atrapa al espectador desde el primer instante, llevándole en un suspiro hasta el demoledor final donde todo se esclarece y donde nos sorprenden mostrando que la venganza real de la película no es la que el protagonista quiere cobrarse, sino la que el malo ha llevado a cabo contra él. El director tiene todo pensado a la perfección desde el primer momento hasta el último, y se nota. Todo ello viene acompañado de unos actores magníficos, sobre todo Choi Min-sik dando vida al protagonista, Oh Dae-su, y de una banda sonora envidiable.
En su día se habló mucho de ella por su dureza, y la verdad es que es brutal, tanto por la violencia (a menudo no mostrada directamente y dejando espacio a la imaginación del espectador, lo que puede llegar a ser mucho más impactante) como por la crudeza de la historia. En parte es cierto, pero no es violencia gratuita, y en todo momento está al servicio de la historia.
Un 9.
Ulises
Un año después de iniciar su mítica trilogía de la venganza, Chan-wook estrenaría un segundo capítulo que a la postre se convertiría en una de las películas definitivas del cine coreano y sin duda punto y aparte en la recepción en occidente de las producciones llegadas de oriente en general.
En este caso, Chan-wook estrenaría una estética y una atención especial al trabajo de fotografía que se convertiría en sello de su obra, con una mezcla entre investigación formal, preciosismo estético y una sublime combinación entre color e innovación en el trabajo de cámara, además de un detallismo extenuante. Y si en la anterior destacaba de sobremanera los nombres elegidos como trio protagonista, en ésta ampliaría la lista con la elección de los no menos excepcionales Choi Min-sik y Kang Hye-jeong, junto a un Yu Ji-tae que no desmerece en la compañía de los dos anteriormente citados.
Inspirada (que no basada) por la premisa principal de un Manga de igual título, en este caso sin duda el trasfondo argumental es más complejo que en la anterior. Así, en este caso asistimos a como la presunta busqueda de venganza del personaje principal termina no siendo más que parte del plan vengativo del presunto objetivo de aquella, y como los actos olvidados del pasado terminan derivando en una bola de odio capaz de arrasar todo a su paso. Rodada de forma absolutamente epatante, con su combinación de hermosura (hasta en sus momentos más violentos) y experimentación, con un histriónico Min-sik desarrollando un emblemático trabajo actoral, un guión perfecto y claro, su ya famoso e impactante final, Chan-wook parecía que con Oldboy llegaba a su cumbre como director. Dos años después demostraría que no era así, pero sin duda en su momento conseguiría filmar una indudable obra maestra.
Sympathy for Lady Vengeance (Corea del Sur, 2005)
Battosai
Una mujer encarcelada durante más de 13 años por un crimen que no cometió lleva a cabo la venganza que ha planeado en prisión tan cuidadosamente contra el responsable de su cautiverio.
Lee Young-ae da vida a esta mujer. Y hay que ver qué bien lo hace. La acompañan en el reparto todos los protagonistas de las dos anteriores salvo Bae Du-na y parte de los secundarios. La mayoría de ellos tienen papeles brevísimos, siendo Choi Min-sik el único con un papel destacado.
Aunque a simple vista parece la menos dura de las tres, yo diría que quizá en ese aspecto las supera. Sólo la escena de los vídeos de los niños es más demoledora que las otras dos películas juntas.
El filme recibió críticas no muy buenas, y eso es algo que no entiendo. Lo único que lo explica es que esperasen otra obra maestra del nivel de Oldboy y al encontrarse con algo inferior fueran excesivamente duros. Yo también opino que es la peor de las tres, pero eso no significa que no sea una buena película, ni muchísimo menos. Es, de hecho, un peliculón y toda una lección sobre cómo se deben hacer las cosas en esto del séptimo arte. Y de nuevo con una banda sonora muy, pero que muy buena.
Sympathy for Mr. Vengeance (Corea del Sur, 2002)
Battosai
Un sordomudo busca un riñón para su hermana enferma. Todo empezará a salir mal cuando contacta con unos traficantes de órganos.
Es increíble cómo se desencadena toda la historia y un acontecimiento, a menudo fortuito, lleva hasta otro. Con que sólo una cosa saliera como está previsto, nada de lo que viene a continuación podría ocurrir, pero siempre pasa algo que desencadena lo que viene a continuación. Y siempre es creíble, no una sucesión de coincidencias que queden metidas con calzador.
Tenemos a Shin Ha-kyun como sordomudo, a Bae Du-na como su novia y a Song Kang-ho como Mr. Vengeance. Aunque esto último supongo que depende de cómo interprete cada uno la película, ya que hay dos venganzas, así que Mr. Vengeance bien podría ser el sordomudo. De hecho, hay tres si tenemos en cuenta a los terroristas del final. En mi opinión, el nombre del título hace referencia al personaje de Kang-ho.
Los tres están geniales en sus papeles, dándonos un duelo interpretativo de los que hacen época, especialmente Du-na y Kang-ho, cuya única escena juntos es tremendamente sobrecogedora.
El único defecto que le pondría es quizá la banda sonora. Hay un par de momentos en que no me gusta nada, y en los demás no he reparado en ella, así que gran cosa no sería. No obstante, no es más que un pequeño detalle que no empaña el resultado final.
Un 8.
Ulises
Después de un principio de carrera con bastantes problemas de financiación e incluso con rechazo de guiones, el éxito de Joint Security Area permitiría a Chan-wook desarrollar un proyecto que venía manejando de tiempo de atrás, y que era la realización de una trilogia de películas basadas en el tema de la venganza y sus distintos enfoques. Sympathy For Mr Vengeance sería la primera de lo que se convertiría en uno de los grandes fenómenos del cine oriental moderno.
Apoyado actoralmente en un trio protagonista de los que dan miedo, Song Kang-ho, Bae Du-na y Shin Ha-kyun, Chan-wook desarrolla un circulo vicioso de venganzas en la que todos los implicados se sienten legitimizados para descargar su odio entre ellos de forma recíproca y sin posibilidad de escapar. Así, todos los personajes se mueven movidos por un ansia vengativo que se entremezcla con el inevitable hecho de terminar ellos mismos convertidos por esto mismo en objetivo de represalias posteriores.
Considerada generalmente la "menor" de las tres, el director en este caso aun no desarrolla el estilo de arte y ensayo y fotografía prodigiosa que después caracterizaría a sus siguientes películas, apostando aquí por un estilo crudo y feista, acorde también con un argumento más visceral y con menores complejidades que los dos filmes posteriores. Y sin duda es la menos lograda de la trilogía, más que nada por las cotas que alcanzarían sus sucesoras, pero sin duda imposible no apreciar el inaudito concepto argumental, las sublimes interpretaciones del trio de monstruitos y los más que abundantes hallazgos visuales del director dentro de un estilo seco que más tarde abandonaría a favor del esteticismo barroco y preciosista.
Oldboy (Corea del Sur, 2003)
Battosai
Un hombre es secuestrado y encerrado durante 15 años sin saber por qué. Entonces le sueltan y tiene 5 días para descubrir la verdad.
De las mejores películas que se han hecho en los últimos 10 años y obra maestra que se está convirtiendo, si no lo ha hecho ya, en película de culto y que tuvo un relativo éxito en occidente. No fue un taquillazo, pero para lo que suelen hacer por aquí las películas orientales en general y las coreanas en particular, sí se la puede considerar un éxito.
En el Festival de Cannes ganó el premio del jurado. Tarantino, que era el presidente del jurado ese año, le dijo luego a Park Chan-wook que él quería darle la palma de oro. Chan-wook, por cierto, agradeció el premio a la gran labor de los actores... y a los 4 calamares que dieron su vida para rodar la escena del restaurante.
La película atrapa al espectador desde el primer instante, llevándole en un suspiro hasta el demoledor final donde todo se esclarece y donde nos sorprenden mostrando que la venganza real de la película no es la que el protagonista quiere cobrarse, sino la que el malo ha llevado a cabo contra él. El director tiene todo pensado a la perfección desde el primer momento hasta el último, y se nota. Todo ello viene acompañado de unos actores magníficos, sobre todo Choi Min-sik dando vida al protagonista, Oh Dae-su, y de una banda sonora envidiable.
En su día se habló mucho de ella por su dureza, y la verdad es que es brutal, tanto por la violencia (a menudo no mostrada directamente y dejando espacio a la imaginación del espectador, lo que puede llegar a ser mucho más impactante) como por la crudeza de la historia. En parte es cierto, pero no es violencia gratuita, y en todo momento está al servicio de la historia.
Un 9.
Ulises
Un año después de iniciar su mítica trilogía de la venganza, Chan-wook estrenaría un segundo capítulo que a la postre se convertiría en una de las películas definitivas del cine coreano y sin duda punto y aparte en la recepción en occidente de las producciones llegadas de oriente en general.
En este caso, Chan-wook estrenaría una estética y una atención especial al trabajo de fotografía que se convertiría en sello de su obra, con una mezcla entre investigación formal, preciosismo estético y una sublime combinación entre color e innovación en el trabajo de cámara, además de un detallismo extenuante. Y si en la anterior destacaba de sobremanera los nombres elegidos como trio protagonista, en ésta ampliaría la lista con la elección de los no menos excepcionales Choi Min-sik y Kang Hye-jeong, junto a un Yu Ji-tae que no desmerece en la compañía de los dos anteriormente citados.
Inspirada (que no basada) por la premisa principal de un Manga de igual título, en este caso sin duda el trasfondo argumental es más complejo que en la anterior. Así, en este caso asistimos a como la presunta busqueda de venganza del personaje principal termina no siendo más que parte del plan vengativo del presunto objetivo de aquella, y como los actos olvidados del pasado terminan derivando en una bola de odio capaz de arrasar todo a su paso. Rodada de forma absolutamente epatante, con su combinación de hermosura (hasta en sus momentos más violentos) y experimentación, con un histriónico Min-sik desarrollando un emblemático trabajo actoral, un guión perfecto y claro, su ya famoso e impactante final, Chan-wook parecía que con Oldboy llegaba a su cumbre como director. Dos años después demostraría que no era así, pero sin duda en su momento conseguiría filmar una indudable obra maestra.
Sympathy for Lady Vengeance (Corea del Sur, 2005)
Battosai
Una mujer encarcelada durante más de 13 años por un crimen que no cometió lleva a cabo la venganza que ha planeado en prisión tan cuidadosamente contra el responsable de su cautiverio.
Lee Young-ae da vida a esta mujer. Y hay que ver qué bien lo hace. La acompañan en el reparto todos los protagonistas de las dos anteriores salvo Bae Du-na y parte de los secundarios. La mayoría de ellos tienen papeles brevísimos, siendo Choi Min-sik el único con un papel destacado.
Aunque a simple vista parece la menos dura de las tres, yo diría que quizá en ese aspecto las supera. Sólo la escena de los vídeos de los niños es más demoledora que las otras dos películas juntas.
El filme recibió críticas no muy buenas, y eso es algo que no entiendo. Lo único que lo explica es que esperasen otra obra maestra del nivel de Oldboy y al encontrarse con algo inferior fueran excesivamente duros. Yo también opino que es la peor de las tres, pero eso no significa que no sea una buena película, ni muchísimo menos. Es, de hecho, un peliculón y toda una lección sobre cómo se deben hacer las cosas en esto del séptimo arte. Y de nuevo con una banda sonora muy, pero que muy buena.
Atención a la última media hora. Yo diría que la mejor media hora de la trilogía.
Un 8.
Ulises
Tercer y último capítulo de la trilogía vengativa de Chan-wook. Después de haber logrado las cimas de calidad y reconocimiento a nivel mundial que consiguió con Oldboy, dificil se veía que pudiese terminar con un film que consiguiese mantener el nivel alcanzado con la película precedente. Y así, el estreno de Lady Vengeance se vería acompañado en occidente por unas opiniones críticas que se movieron generalmente entre la decepción y la negatividad, algo que desafortunadamente parece haberse convertido en costumbre en lo que a su cine se refiere y que dice bastante poco de la presunta crítica especializada. Y es que no solo como mínimo Chan-wook conseguía mantener el nivel de la majestuosa película anterior, sino que en mi opinión personal conseguiría realizar la que por ahora es en mi opinión su obra cumbre como director. Que nadie busque el impacto total que obviamente produce la visualización de Oldboy, ya que aquí volvería a dar una vuelta de tuerca a su forma de concebir la temática de la venganza y como representarla en imágenes.
Con un elenco en la que reunió a la casi totalidad de los actores implicados en las películas anteriores, con una sublime Lee Young-ae como protagonista absoluta y con Choi Min-sik como objetivo único del deseo vengativo, aquí el aspecto principal es la visión de la venganza como forma de purificación y la futilidad o no de ésta para conseguir apaciguar los demonios interiores. Para esto Chan-wook, aun manteniendo las características fílmicas de Oldboy, las lleva al paroxismo y a sus máximos niveles de perfección, con un resultado final en lo que a concepto cinematográfico y de realización se refiere que convierte cada segundo del metraje en una explosión de barroquismo y detallismo casi agotador. En cierta forma esto llega a tapar en gran medida el concepto argumental, al menos hasta su epatante tramo final, en el que quizás más profundamente que nunca trata el tema de la venganza en lo que a sus resminisciencias psicológicas se refiere.
Casi, casi, perfecta.
Un 8.
Ulises
Tercer y último capítulo de la trilogía vengativa de Chan-wook. Después de haber logrado las cimas de calidad y reconocimiento a nivel mundial que consiguió con Oldboy, dificil se veía que pudiese terminar con un film que consiguiese mantener el nivel alcanzado con la película precedente. Y así, el estreno de Lady Vengeance se vería acompañado en occidente por unas opiniones críticas que se movieron generalmente entre la decepción y la negatividad, algo que desafortunadamente parece haberse convertido en costumbre en lo que a su cine se refiere y que dice bastante poco de la presunta crítica especializada. Y es que no solo como mínimo Chan-wook conseguía mantener el nivel de la majestuosa película anterior, sino que en mi opinión personal conseguiría realizar la que por ahora es en mi opinión su obra cumbre como director. Que nadie busque el impacto total que obviamente produce la visualización de Oldboy, ya que aquí volvería a dar una vuelta de tuerca a su forma de concebir la temática de la venganza y como representarla en imágenes.
Con un elenco en la que reunió a la casi totalidad de los actores implicados en las películas anteriores, con una sublime Lee Young-ae como protagonista absoluta y con Choi Min-sik como objetivo único del deseo vengativo, aquí el aspecto principal es la visión de la venganza como forma de purificación y la futilidad o no de ésta para conseguir apaciguar los demonios interiores. Para esto Chan-wook, aun manteniendo las características fílmicas de Oldboy, las lleva al paroxismo y a sus máximos niveles de perfección, con un resultado final en lo que a concepto cinematográfico y de realización se refiere que convierte cada segundo del metraje en una explosión de barroquismo y detallismo casi agotador. En cierta forma esto llega a tapar en gran medida el concepto argumental, al menos hasta su epatante tramo final, en el que quizás más profundamente que nunca trata el tema de la venganza en lo que a sus resminisciencias psicológicas se refiere.
Casi, casi, perfecta.
Monday, July 20, 2009
The Host (Corea del Sur, 2006)
En el río Han, en Seúl, aparece un monstruo que asola la ciudad y siembra el terror.
La mejor película con monstruo de la historia. O, al menos, la mejor que he visto.
Bong Joon-ho, el director (quizá os suene por Memories of Murder) se aleja de todos los tópicos de las películas de monstruos, creando así la mejor de ellas. Para empezar, combina el terror con drama y humor de una manera espectacular. Es increíble cómo algo tan arriesgado ha podido salir tan bien. Hay una escena en concreto en la que ha conseguido, literalmente, hacerme pasar de las lágrimas a la risa. A eso hay que añadir que no se anda con tonterías. Nada de lugares oscuros y estrechos donde el monstruo, que se va mostrando poco a poco hasta salir entero al final de la película, ataca a la gente. Aquí tenemos a los pocos minutos de empezar el filme la primera aparición del monstruo, una de las mejores escenas del cine de los últimos años, con el bicho persiguiendo a centenares de personas en un lugar abierto a plena luz del día. Y, por si todo eso fuera poco, hay que añadir que dan más miedo algunos de los humanos, utilizando al monstruo como excusa para hacer experimentos, que el bicho en cuestión.
Por último, pero no por ello menos importante, los protagonistas, que son a su vez quienes plantan cara a este ser con mayor efectividad, son gente normal y corriente, no un super tipo duro del ejército ni nada por el estilo. No son más que una simple familia que hace lo que puede en las circunstancias que le ha tocado vivir, lo cual los hace mucho más cercanos al espectador.
El reparto es absolutamente insuperable. Los 5 miembros de la familia están geniales, y no sabría a quién elegir si tuviera que quedarme sólo con uno. Tenemos en el papel de uno de los hermanos, con un ligero retraso mental, al que quizá sea el mejor actor del cine coreano de la actualidad y de los mejores del mundo: Song Kang-ho. Lo hace igual de bien que siempre, y lo mejor de todo es que los otros 4 actores principales no se quedan atrás. Tenemos en el papel de su hermana arquera profesional a Bae Du-na, en el del hermano alcohólico a Park Hae-il y en el del padre de los tres a Byeong Hie-bong, todos a su altura. Y por último, la que más me sorprende, no por hacerlo mejor que ellos cuatro sino por hacerlo igual de bien con solo 13 años: Ko Ah-sung en el papel de la hija/sobrina/nieta de la familia. Es de las mejores interpretaciones que he visto nunca en una niña. En las películas de monstruos el monstruo suele acaparar la atención, pero aquí, y a pesar de que es verdaderamente impresionante, le cuesta no quedar eclipsado por estos 5. Como dijo Ulises, "con ese director y con ese reparto de infarto, ya podrían haber puesto un peluche de la rana Gustavo haciendo de monstruo que sería igual de buena".
Entre los muchos premios que ha ganado se encuentran mejor película, actor para Song Kang-ho, fotografía y efectos especiales en los premios del cine asiático. No he visto todas con las que competía, pero a priori me parecen bien dados.
Un 8.
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